lunes, 14 de agosto de 2017

La propuesta de la Semana: Maudie, el color de la Vida


Esta semana, del miércoles 16 al domingo 20 de agosto tendremos la posibilidad de ver la cautivadora película canadiense Maudie, el color de la Vida. De la Irlandesa Aisling Walsh. Con unos magistrales Ethan Wawke y Sally Hawkings..
Hay personas cuya vida parece más pequeñita que la de los demás y cuya existencia pasa desapercibida. Bien por tener un físico peculiar, una enfermedad limitante, una personalidad huraña o todo al mismo tiempo, parecen condenadas a vivir en soledad, sin apenas relacionarse con sus congéneres y, en el peor de los casos, caer en la marginalidad y la exclusión social. Pero a veces ocurre el milagro y dos personas así se encuentran una a otra. De un modo, difícil de entender para los que vivimos una existencia convencional, consiguen ponerse a caminar juntas y entre ellas florece ese sentimiento casi milagroso, tantas veces sublimado en la literatura y el cine, llamado amor. Así es la vida de Maud Dowley (Sally Hawkins), una joven risueña y alegre de Nueva Escocia aquejada de una artritis progresivamente invalidante que, un buen día, encuentra a Everett (Ethan Hawke), un hosco pescador local que busca una asistenta que limpie y cuide su casa sin alterar demasiado su vida al margen del resto del pueblo.
Existen decenas (no me atrevo a decir cientos, pero podría ser) de películas acerca de la vida y obra de los más célebres pintores de la historia del arte. Algunas surgieron como grandes producciones hollywoodienses y se han convertido en clásicos y otras producciones más pequeñitas, especialmente cuando tratan sobre pintores que no alcanzaron gran celebridad, pasan casi desapercibidas entre los estrenos cinematográficos del año. Y puede hacernos perder auténticas joyas como esta Maudie, el color de la vida sobre la vida de la pintora folk canadiense Maud Lewis.
Su directora, Aisling Walsh presenta esta magnífica película que está lejos de ser un biopic al uso. Nada se nos cuenta de la infancia de Maudie, ni del bullying que sufrió en el colegio y la obligó a vivir confinada en su casa, ni de su relación con su madre que la inculcó el amor por la música y la pintura, ni del comienzo de su enfermedad. De hecho, Aisling Walsh parece mucho más interesada en tomar los personajes de Maud Lewis y su esposo Everett como pilares sobre los que sostener una auténtica tesis sobre la felicidad como actitud en la vida a pesar de las dificultades, adversidades y desgracias que uno pueda llegar a sufrir. “De todas las personas de nuestra familia, tú eras la que más difícil lo tenía para ser feliz, y finalmente eres la única que ha conseguido la felicidad”. Quédense con esta frase.
Todo el film está sumido en una suerte de delicadeza; desde la preciosista fotografía hasta la tierna partitura de Michael Timmins que sumerge el film en un tono de tibia melancolía. Walsh dirige las casi dos horas de metraje con un depuradísimo sentido estético. Tanto la puesta en escena, como la concepción de cada plano y la cadencia narrativa del film están sometidas a una gran coherencia interna que hace que la película fluya armoniosamente. Pero si hay algo que hace imprescindible el visionado de Maudie, el color de la vida son las monumentales interpretaciones de Sally Hawkins y Ethan HawkeHawkins consigue con su Maudie crear un personaje entrañable desde la sutileza de sus gestos, la finura de sus movimientos y la transformación postural a la que a lo largo de la película somete a su menudo cuerpo. Ethan Hawke se sirve de estos mismos valores de sobriedad, sutileza y minimalismo interpretativo para dar vida a uno de esos misántropos que a fuerza de intentar ser antipáticos terminan por resultar queribles al descubrir sentimientos para los que ni ellos mismos creían estar preparados. A estas alturas no vamos a descubrir al excelente actor en el que se ha convertido y que siempre ha buscado personajes desafiantes.
La directora logra conmovernos en su retrato del amor sincero y profundo de dos seres a la deriva que conocen a fondo el desamor y como si fuera un milagro y cuando ya no lo esperaban acaban encontrando la mayor de las recompensas. No hay atisbo de cinismo o distancia en un filme de hechuras clásicas que durante casi dos horas te hace sentir mejor persona. No es poco.
Maudie, el color de la vida es, en conclusión, una de esas películas en las que sentimientos tan manoseados como el amor o la felicidad no son tratados como estereotipos sino como la consecuencia lógica de un modo de vivir y relacionarse. Película en apariencia pequeña pero que esconde en su interior un auténtico tesoro cinematográfico y vital.

Sinopsis Oficial

Maud Dowley (Sally Hawkins) es una alegre y vivaz mujer que sueña con independizarse de su protectora familia. Everett Lewis (Ethan Hawke) es un huraño pescador local que busca asistenta. Tras ver su anuncio, Maudie no tarda en mudarse a la pequeña y aislada casa de Everett para encargarse de las tareas del hogar. Pero lo que comienza siendo una difícil convivencia entre dos polos opuestos va poco a poco transformándose en una bonita historia de amor.
Basada en hechos reales, la película cuenta la historia de la pintora canadiense Maud Lewis, de su relación con el que se convirtió en su inseparable compañero de vida Everett Lewis, y de cómo sus sencillas pinturas llegaron a ser vistas y reconocidas por todos los rincones del país convirtiéndola en una de las artistas folk más representativas de Canadá.
Funciones

Miércoles 16            - 17,30 h. y 22,00 h.
Jueves 17                - 20,00 h. y 22,00 h.
Viernes 18               - 17,30 h. y 20,00 h.
Sábado 19               - 20,00 h. y 22,00 h.
Domingo 20             - 17,30 h. - 20,00 h. y 22,00 h.

La critica ha dicho:

“Un filme cautivador” El Periodico
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"Sensibilidad y una energía  fuera de patrones."  El Pais
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"Ethan Hawke y Sally Hawkins trazan un retrato honesto, despojado de sentimentalismos, de una pareja maravillosamente imperfecta. Como este filme. (…) Puntuación: ★★★½ (sobre 5)"  Janire Zurbano: Cinemanía
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“Una auténtica tesis sobre la felicidad como actitud en la vida (…) un auténtico tesoro cinematográfico y vital” Jose F. Pérez Pertejo. No es Cine todo lo que reluce.
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“Un filme emocionante y bello que logra conmovernos en su retrato del amor sincero y profundo de dos seres a la deriva” Juan Sardá. El Cultural.
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“Sally Hawkins se marca una actuación de órdago” Antonio Weinrichter. Diario ABC
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“Con una sensibilidad y una energía fuera de patrones”. Jordi Costa: El Pais
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“Una película que emociona” La Vanguardia

No se la pierdan es fantástica ¡! Y en Digital !! les dejamos un tráiler....  

Cuarta Cita de proyecciones musicales: La Cenicienta (Cinderella) (Ballet)



Esta semana, del miércoles 16 al sábado 19 de agosto, continuamos con el segundo ciclo de proyecciones musicales dedicados a la Opera, al Ballet y la música en general… Y continuamos con la cuarta de las cinco proyecciones musicales, programadas que nos llevaran hasta primeros de septiembre.. Y es ahora de nuevo el turno del Ballet…  Y concretamente con La Cenicienta (Cinderella) !!!
Ratmansky, el coreógrafo más solicitado del mundo y maestro del ballet narrativo, llena cada compás de la cinematográfica partitura de Prokofiev mientras cuenta el ascenso de Cenicienta de la pobreza al éxito.
Cenicienta es una historia sobre la construcción de un nuevo futuro a partir de las cenizas del pasado. Cenicienta, definida por su infeliz infancia, descubre la esperanza de un nuevo mañana. Prokofiev compuso su ballet a principios de la Segunda Guerra Mundial, y la partitura tiene una carga tanto de dolor como de fantasía. Tras escuchar la melancólica obertura es obvio que no se trata de una comedia romántica.
Alexei Ratmansky honra tanto el miedo como la diversión en su producción de 2013 para el Ballet de Australia (siguiendo una versión anterior para el Mariinsky). Cenicienta y su familia política se esconden en un teatro en ruinas. Su padre hace una breve aparición en busca de vodka, y, a diferencia de la producción clásica de Frederick Ashton, Ratmansky otorga a mujeres los papeles de las hermanastras e incluye a su alarmante, e irritable madre (Amy Harris, glamurosa pero arrolladora). Sus hijas no son monstruos, sino pobres bobaliconas al borde del colapso.
Los diseños deliciosos de Jérôme Kaplan son un guiño a los principales iconos del surrealismo - el sombrero zapato de Schiaparelli, Dalí y Man Ray. El hada madrina es una práctica niñera mágica con un alto sombrero de hongo que, en lugar de convocar a las hadas para transformar a Cenicienta, comanda un escuadrón de planetas y estrellas. En un palacio de mármol, las presumidas damas de la corte usan trajes de etiqueta de moda en tonos chocolate y pistacho para sus frescos y holgados movimientos. (El conjunto del Australian Ballet es una delicia) Cenicienta, en cambio, acude a la fiesta en un exuberante vestido moderno, brillando en dorado y perla. 
Esta ingeniosa, vibrante, atractiva y romántica Cenicienta de Alexei Ratmansky te dejará sin aliento de principio a fin.

No se lo pierdan ¡! Un espectaculo unico ¡! precioso ¡!! Y en Digital !! les dejamos un tráiler....  no se lo pierdan ¡!

Precio Único: 9€
Abono para las 5 Proyecciones (Ciclo) : 30€

Funciones

Miércoles 16            - 19,30 h.
Jueves 17                - 17,30 h. ***
Viernes 18               - 22,00 h.
Sábado 19               - 17,00 h. ***.
Domingo 20             - No hay función -

CINDERELLA (LA CENICIENTA)
THE ARTS CENTER MELBOURNEDA
En diferido. Ballet en tres Actos. 118 min. Desde el Arts Center de Melbourne. Música de Piotr Llyich Tchaikovskyi. Director musical Nicolette Fraillon. Coreografía de Alexei Ratmansky. Con Lana Jones, Daniel Gaudiello, Amy Harris, Ingrid Gow, Eloise Fryer, Steven heathcote y Nicola Curry y la Quuensland Symphony Orchestra... Precio Unico: 9€

Emisión en DIFERIDO

BALLET EN TRES ACTOS
The Arts Center de Melbourne
Duración: 118 Min.
Música: Piotr Llyich Tchaikovsky
Coreografía : Alexei Ratmansky
Escenografía y vestuario : Jerome Kaplan
Director Musical : Nicolette Fraillon – Queensland Symphony Orchestra
Concertino : Warwick Adeney

Reparto :
Cinderella    Lana Jones
The Prince    Daniel Gaudiello
Cinderella's Stepmother    Amy Harris
Skinny Stepsister    Ingrid Gow
Dumpy Stepsister    Eloise Fryer
Cinderella's Father    Steven Heathcote
The Fairy Godmather    Nicola Curry

Director musical    Nicolette Fraillon
Concertino    Warwick Adeney
Orquesta    Queensland Symphony Orchestra

Precio Único: 9€

Información y Reservas: Taquilla Cine Los Ángeles: 942.03.77.03 miércoles a Domingo de 16,30 a 22,00 horas. Y por favor, asegúrese de apagar o silenciar su teléfono móvil durante la proyección. Gracias ¡!

Cinderella – In cinemas from CinemaLive Pty Ltd on Vimeo.

Les recordamos una vez mas que este espectáculo forma parte de una segunda temporada de proyecciones Musicales en diferido, para los amantes de la opera, del Ballet y de la música en general...
En esta segunda edición se han reducido el numero de citas a la mitad, programando 5 fechas, de julio a septiembre, que corresponden a 5 espectáculos diferentes, que conforman así mismo un abono que será vendido a 30€, siendo el precio de la entrada individual a 9€. Y serán proyectados además de los sábados a las 17,00 horas habituales, más días a lo largo de la semana y a diferentes horarios. Esta vez será la opera y el Ballet/danza los protagonista.. todos ellos en diferido y como en la anterior propuesta serán espectaculares superproducciones en cuanto a los artistas que las interpretan, como en lo referido al atrezo o ambientación, y cuidado detalle de cada una de las producciones.
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Para estas cinco citas se ha creado un abono de 30€. Los precios fuera del abono, esto es en taquilla el día de la proyección es de 9€ tanto para las óperas como para los Ballets. Estas son las citas:
Del 28 de junio al 2 de julio, el espectáculo musical o danza “The CarMan” Precio Único:9€  * * *  Ya finalizado * * *
Del 12 al 15 de julio, la opera “Madama Butterfly”. Precio Único:9€ * * *  Ya finalizado * * *
Del 2 al 5 de agosto la opera “Aida”. Precio Único: 9€  * * *  Ya finalizado * * *
Del 16 al 19 de agosto, el ballet “ La Cenicienta (Cinderella)” Precio Único: 9€
Del 30 de agosto al 2 de septiembre la opera “Cyrano de Bergerac”, Precio Único: 9€
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Les recordamos una vez mas que existe un abono para las 5 citas a un precio de 30€.

** Abono de 5 títulos: 30€
*** Precios fuera del abono:
- Ópera 9€ precio único
- Ballet 9€ precio único

Mas información aquí en el blog del Cine Los Angeles, donde se ira ampliando la información de los espectáculos a medida que se acerquen sus fechas… y en la taquilla del Cine Los Ángeles donde podrán reservar abonos y entradas para dichas fechas… teléfono de contacto 942.03.77.03 de miércoles a domingo de 16,30 a 22,00 horas.

miércoles, 2 de agosto de 2017

Avance programación Agosto Octubre 2017. Del 9 de Agosto al 8 de Octubre 2017

Les presentamos una vez más la nueva programación del Cine Los Angeles para las próximas fechas, serán 9 semanas, concretamente del 9 de agosto al 8 de octubre de 2017.
Continuamos, con la mini temporada de eventos Musicales (5 concretamente) que esta vez se centrara en la Opera y el Ballet … y que nos llevara hasta principios de septiembre. (con su abono correspondiente). Y también como no… las mejores películas que esperamos que sean de su gusto... ahora el programa..
Aquí se la dejamos, como siempre en dos opciones:
Para descargar el archivo en Pdf.   PINCHAR AQUI
O para verlo mas grande y en formato jpeg pinchar en la foto o abrir en otra ventana  (y/o pestaña):





Atentamente
Cine Los Angeles
Les recordamos que la taquilla del Cine Los Angeles abre de miércoles a domingo de 16,30 h. a 22,00 horas.

El teléfono de taquilla es el 942 03 77 03 para información y reservas..

Les recordamos también, que a partir del 6 de septiembre comenzamos con nuestro horario de invierno, donde la primera función de tarde comenzara a las 17,00 horas…
Y decirles también que el Cine Los Angeles acaba de cumplir este mes de julio, 60 años abierto a su servicio trayendo a su pantalla el mejor Cine..


Que pasen un verano de Cine ¡!!