EL 47

Esta semana, del miércoles 18 al domingo 22 de septiembre tendremos la película “El 47” de Marcel Barrena ('Mediterráneo') quien rinde homenaje a Manuel Vital, el autobusero que desafío al Ayuntamiento de Barcelona y a quien encarna un magnífico Eduard Fernández, acompañado por los igualmente soberbios Carlos Cuevas y Clara Segura.

Es difícil filmar un sentimiento, casi tanto como describirlo con palabras. ¿Cómo se filman la dignidad, el arraigo, la pertenencia a un sitio? Y, ¿cómo se hace para no resultar mostrenco, para no empalagar, para no hacer bandera de absolutamente nada más allá de dicho sentimiento? 

Podría ser el cine de Vittorio De Sica. Umberto D o El limpiabotas. O Esta tierra es mía, de Renoir. O los personajes de Howard Hawks y el protagonista de Una historia verdadera de Lynch. Qué extraño milagro cuando percibes que lo que aparece en pantalla destila verdad, es creíble, no se atisba truco ni trampa, no hay actuación sino gente, historia, algo parecido a la realidad desnuda. Bien, pues esta es, claro, la sensación que transmite El 47.

Un prólogo extraordinario, el pasado, la fundación del barrio, el antagonista a caballo como un western, el fango, la lluvia, las barracas, la mirada de Fernández y Segura. Sencillamente perfecto. Y luego, el presente. Los años setenta, los fascinantes y poco trabajados años setenta. Torre Baró, el autobús, la lucha vecinal y el empeño de un hombre para cambiar el mundo. 

Entender la historia de El 47 es entender los logros sociales de los que hoy nos beneficiamos, las espaldas partidas de todos los que se jugaron la vida por conseguirlas. La ola migratoria de los años sesenta, el cinturón de Barcelona, los derechos luchados y ganados, la agonía de un régimen, el anhelo de tantas cosas. Todo contado y recontado mil veces y qué placer cuando te lo cuentan diferente, con buen gusto, con dos actores gigantes.

En fin, un trabajo fabuloso de Marcel Barrena, su mejor película, una obra de artesano, todo desprende autenticidad. ¿Y la cámara? A la altura del hombre, claro. Lo dijo Hawks.

Sinopsis:

"El 47" cuenta la historia de un acto de disidencia pacífica y el movimiento vecinal de base que en 1978 transformó Barcelona y cambió la imagen de sus suburbios para siempre. Manolo Vital era un conductor de autobús que se adueñaba del bus de la línea 47 para desmontar una mentira que el Ayuntamiento se empeñaba en repetir: los autobuses no podían subir las cuestas del distrito de Torre Baró. Un acto de rebeldía que demostró ser un catalizador para el cambio, de que las personas se enorgullecen de sus raíces, de una lucha del vecindario, de la clase trabajadora que ayudó a crear la Barcelona moderna de los años 70.

**** Atención: 110 minutos de duración **** 1 hora y 50 minutos...

** Calificación por edades: No R.men 7 años **

Funciones 

Miércoles 18 - 19,30 h. 

Jueves 19 - 17,30 h. y 21,45 h.  

Viernes 20 - 19,30 h.  

Sábado 21 - 17,30 h. y 21,45 h.

Domingo 22 - 19,30 h.

La critica ha dicho:

 “Gran película, sincera mirada a un barrio, su gente y su lucha (...) un trabajo fabuloso de Marcel Barrena, su mejor película, una obra de artesano, todo desprende autenticidad. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Toni Vall: Cinemanía 

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"Una narración prístina aunque sin sorpresas (...) una espléndida película (...) un Eduard Fernández de nuevo en modo recital, acompañado aquí de una soberbia Clara Segura y de (...) grandes secundarios (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Blai Morell: Fotogramas 

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"Es una buena película, cargada de buenas intenciones (...) se consolida como un relato clásico, apoyado en el carisma de su pareja protagonista y en el rigor de la reconstrucción histórica de aquella Barcelona (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Philipp Engel: Diario La Vanguardia

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“Barrena rastrea en la memoria escondida reciente para ofrecer un furioso y entusiasta retrato (...) de la mano de un descomunal Eduard Fernández (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Luis Martínez: Diario El Mundo 

No te la pierdas¡! Les dejamos un tráiler.

Reinas

Esta semana, del miércoles 18 al domingo 22 de septiembre tendremos una última semana la película “Reinas” de la directora suiza-peruana Klaudia Reynicke, un emocionante y precioso retrato familiar ambientado en el Perú de los años 90 donde la directora regresa a sus orígenes con esta historia de tintes semiautobiográficos.

Y es que con apenas 10 años la directora Klaudia Reynicke abandonó Perú con su familia. Eran los 90, unos años convulsos en el país, con los militares en las calles, con toque de queda, cortes de luz, violencia. Todo el que pudo se marchó, algunos no volvieron, como le pasó a Reynicke, que en ese no volver perdió o amplió su identidad, según se mire. Sobre todo eso quiso reflexionar en Reinas, la primera película que ha rodado en su país de origen, al que ha vuelto después de tantos años.

Dos hermanas (y dos geniales actrices noveles), la pequeña con la misma edad que más o menos ella tenía, viven los últimos días antes de abandonar Lima con camino a EE UU. Su madre ha encontrado allí un trabajo, no ve el momento de salir y darles seguridad y una vida mejor a sus hijas. Pero ellas no se quieren marchar, el miedo a lo desconocido, a perder todo lo que conocen las supera y se agarran incluso a ese padre que nunca se preocupó por ellas y ahora ha aparecido para complicarles la salida, porque no firma su permiso.

Reinas va más allá del típico coming of age, de ese paso a la adultez forzado por las circunstancias, que los ojos sensibles de la pequeña Lucía contemplan. Las reinas son las hermanas, las protagonistas y su pacto inquebrantable. 

A través de su mirada surge un precioso retrato de variados personajes y una tierna y profunda reflexión sobre ese momento complicado, sobre esa memoria política que se impone y entremezcla con la memoria emocional, con todo lo que se quedó atrás y todo lo que se construirá, con esa seguridad que en la juventud damos por hecha (esa abuela serena y de vuelta de todo interpretada por Susi Sánchez); es una preciosa relación entre hermanas, una admiración ciega de la pequeña a la mayor; es esa madre abnegada y ese padre perdido, pero con esa vuelta de ternura porque, a pesar de todo, no hay maldad en él.

Sinopsis:

Perú, años 90. Con una situación política muy convulsa y los militares controlando las calles, dos hermanas adolescentes y su madre están a punto de abandonar el país en busca de una vida mejor. Para ello necesitan la autorización de su padre. Mientras la consiguen, nace una inesperada y única relación entre las niñas y su padre que les hará plantearse a todos cual es la vida mejor por la que luchar.

**** Atención: 105 minutos de duración **** 1 hora y 45 minutos...

** Calificación por edades: No R.men 12 años **

2024 Festival de Berlín: Generation Kplus - Gran Premio del Jurado a la mejor película

2024: Locarno Film Festival – Ganadora del Premio del Público

2024: Festival de Sundance – Sección oficial

Funciones 

Miércoles 18 - 17,30 h. y 21,45 h. 

Jueves 19 - 19,45 h.   

Viernes 20 - 17,30 h. y 21,45 h.  

Sábado 21 - 19,45 h. 

Domingo 22 - 17,30 h. y 21,45 h.

La critica ha dicho:

“Un drama conmovedor (...) La directora Klaudia Reynicke combina asombro y realismo en una historia familiar inteligentemente escrita y ambientada en un contexto histórico más amplio" Carlos Aguilar: Variety

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"Tiene algo de autobiográfica esta maravillosa película (...) y se nota: un entramado así, tan auténtico hay que haberlo vivido en carne propia. Nada resulta impostado, gracias también a un elenco maravilloso. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Salvador Llopart

Diario La Vanguardia

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"Un retrato conmovedor (...) la mirada de Reynicke es amable hacia sus personajes (...) Hay un gran trabajo interpretativo en la pareja adulta (...) avanza sin prisas hasta encontrar la mirada conmovedora del espectador” Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC

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"Las reinas son las hermanas (...) A través de su mirada surge un precioso retrato de variados personajes y una tierna y profunda reflexión sobre ese momento complicado, sobre esa memoria política (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 5)" Irene Crespo: Cinemanía 

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"Excelente relato sobre la identidad y el desarraigo (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" 

 Mariona Borrull: Fotogramas

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"Una historia iniciática tanto para las niñas como para su padre, que se convierte en un relato conmovedor de los lazos que unen y los retos del cambio" Allan Hunter: Screendaily

No te la pierdas¡! Te va a encantar¡! Les dejamos un tráiler.