lunes, 4 de mayo de 2026

La Isla de Amrum

 


Esta semana, del miércoles 6 al domingo 10de mayo tendremos la estupenda película “La Isla de Amrum” dirigida por Fatih Akin, aborda, con delicadeza, la tragedia de quienes han sido educados en una ideología excluyente en la Alemania nazi. La película fue presentada en el Festival de Cannes, narra la pérdida de la inocencia y la construcción de la memoria en uno de los momentos más complejos de la historia de Alemania: la caída del nazismo en la primavera de 1945. 

Sorprende que Fatih Akin, un director de un cine rabioso, con títulos como 'Contra la pared' o 'Soul Kitchen', haya hecho un drama tan sereno, diáfano, recreado en la belleza de la naturaleza, sutil y matizado como este. Se narra la confusión de un niño refugiado con su familia en la lejana isla alemana de sus ancestros. Nanning, que así se llama el chaval, magistralmente interpretado por Jasper Billerbeck, está en esa edad en la que se entra en la adolescencia y se trata de comprender el mundo adulto. La tarea le será el doble de compleja que a otros chavales porque ha sido educado por una madre nazi convencida, pero los sueños imperiales del Tercer Reich viven sus últimos días y el mundo para el que se le ha educado se derrumba.

Los planos se abren con la intención de retratar el diminuto tamaño de un niño, con sus diminutos afanes de niño, en la inmensidad de un mar inabarcable que todo lo inunda. Y lo hace desde una isla, por definición perfecta y ajena a todo, de espaldas al fin de una era que anuncian los aviones bombarderos al pasar. El paisaje, aparece, así como una revelación. Y el protagonista de Akin, errante y empequeñecido ante la enormidad del horizonte, parece contemplar el mundo y, en realidad, se mira por dentro. Lo que el crío acierta a ver no es tanto la Alemania humillada y cruel que se extiende a sus pies, aunque un poco también, como simplemente el abismo del alma. 

El resultado es una película precisa, tierna, delicada y, por todo lo anterior y por contraste quizá, devastadora; una película que lejos de disculpar nada o suavizar responsabilidad alguna, alcanza a describir desde el más anómalo, tranquilo y hasta perfecto de los lugares (la isla de la infancia) el más brutal, injusto y soez de los mundos posibles.

 

Sinopsis:

 

Isla de Amrum, primavera de 1945. En los últimos días del régimen nazi, Nanning, un niño de 12 años, ayuda a su familia trabajando en el campo. Mientras espera el regreso de su padre, aprende a convivir en un entorno marcado por la escasez y el silencio. Tras el fin de la guerra, las tensiones y los conflictos en la isla obligan al joven Nanning a crecer demasiado rápido. Basada en la infancia del director, guionista y actor Hark Bohm.

 

**** Atención: 93 minutos de duración **** 1 hora y 33 minutos...

** Calificación por edades: No R.men 12 años **

 

2026: BCN Film Fest: Premio Mejor película.

 

Funciones 

 

Miércoles 15             - 19,30 h. y 21,15 h. *(V.O.S.E)

Jueves 16                 - 17,00 h. y 21,15 h.

Viernes 17                - 19,30 h.

Sábado 18                - 21,15 h. 

Domingo 19              - 17,00 h. 19,00 h. 

 

*(V.O.S.E) es versión original en alemán con subtítulos en español.

 

La critica ha dicho:

 

"Una película generosa, clásica y conmovedora" Tomris Laffly: Variety

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

"Sorprende que Fatih Akin, un director de un cine rabioso, haya hecho un drama tan sereno, diáfano, recreado en la belleza de la naturaleza, sutil y matizado como este. (...) una espléndida historia agridulce (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Juan Pando: Fotogramas

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

"Esta conmovedora historia muestra una faceta de la guerra que rara vez se ve en el cine" Pete Hammond: Deadline

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

"Akin devuelve a su filmografía siempre convulsa la gracia del gesto reposado, la mirada tranquila y el drama hondo (...) es una película precisa, tierna, delicada y, (...) por contraste quizá, devastadora (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Luis Martínez: Diario El Mundo

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

"Fatih Akin ha encontrado el camino en esta delicada y bastante desgarradora historia de madurez ambientada en la isla frisia alemana de Amrum en 1945." Lee Marshall: Screendaily

 

No se la pierdan… Les dejamos un tráiler.

lunes, 10 de noviembre de 2025

We the Hispanos, de Jose Luis López-Linares


Esta semana, del miércoles 6 de abril al sábado 9 de mayo, tendremos el documental “We the Hispanos" el último trabajo de José Luis López-Linares, que escribe y dirige este genial documental que reivindica la raíz hispana en la historia y cultura de Estados Unidos. Explorando influencias desde la llegada española hasta el mestizaje cultural, la música y las misiones, en un contexto de más de 70 millones de hispanos en EE.UU. El estreno del documental en EEUU esta primavera de 2026, coincide con el 250 aniversario de la independencia estadounidense, y queda patente en él la raíz hispana de Estados Unidos, de cómo la Hispanidad es protagonista de la Historia y del presente de este gran país.

José Luis López-Linares prosigue su revisión histórica sobre el fenómeno de la hispanidad. En 2021 estrenó España, la primera globalización, que desmontaba con precisión de relojero, las falsedades de la Leyenda Negra, creada hace siglos por los enemigos políticos y religiosos de España, y asumida en forma de complejo por muchos españoles. A este documental siguió, en 2024 Hispanoamérica, canto de vida y esperanza, que se centraba en la obra de España en Hispanoamérica, dando especial relieve a todo lo que supuso el barroco hispanoamericano como fenómeno cultural integral. Ahora, en We the Hispanos se centra en la presencia, primero española, en sentido político, y luego hispana en sentido cultural en la parte norte del continente americano, desde Nuevo Méjico hasta Nueva York.
A través de un doble hilo conductor, por una lado nos ofrece una interesante lección de historia, en la que se nos recuerda, la importancia que tuvo España en el apoyo militar y en la financiación de la Guerra de la Independencia Americana, por la que las colonias se emanciparon de la Gran Bretaña. La película repasa figuras como la de Bernardo de Gálvez, Francisco de Saavedra o Fray Junipero Serra, recuerda la importancia de las misiones por toda la costa oeste, así como la benefactora influencia española en las leyes de los nuevos estados y en la situación de los esclavos.
Y por otro hilo se teje desde el presente, desde la constatación de que a pesar de los esfuerzos políticos en sentido contrario, los Estados Unidos son cada vez más hispanos. Y no por una 'invasión' sobrevenida, sino porque la hispanidad está en su origen, es una cultura cofundadora de la Nación. Así, aborda la influencia de la música española en el nacimiento del jazz o la creciente importancia de la devoción a la Virgen de Guadalupe en muchas grandes ciudades estadounidenses.
La película cuenta con un número ingente de planos que forman un caleidoscopio de luz y color que van construyendo un retrato impresionista de la riqueza inabarcable de lo hispano en Norteamérica: gentes, paisajes, monumentos, cantantes, lápidas, cuadros, ruinas, edificios, cuadros, esculturas… son variopintos testimonios de esa presencia pretérita y actual. Toda esta explosión de belleza, que se entiende mejor conociendo los orígenes de López-Linares como fotógrafo, está sostenida por la intervención de innumerables historiadores y expertos, norteamericanos, hispanos y españoles. Es el caso de Carmen Iglesias, Alfonso Bullón de Mendoza, Consuelo Martínez Sicluna, Elvira Roca Barea, Juan Miguel Zunzunegui, Carlos Lazcano, Carlos Hernando de Larramendi… y unos ochenta más, entre los que también hay franciscanos y sacerdotes.
Una estupenda trilogía de la Hispanidad que suponen una revisión histórica de gran envergadura de cara a una opinión pública normalmente poco informada de estos hechos o a menudo cargada de prejuicios.

Sobre José Luis López-Linares

José Luis López-Linares es un director, guionista y productor de cine documental. Comenzó su carrera en cine como director de fotografía, trabajando con los más reconocidos cineastas tanto españoles como extranjeros.
Considerado uno de los mayores exponentes del cine documental español, José Luis López-Linares cuenta con una extensa filmografía galardonada con tres Premios Goya, el Premio Ondas y una nominación a los Premios Emmy.
En mayo de 2022, recibió la Medalla de Plata de la Orden del Dos de Mayo entregada por la Comunidad de Madrid. También ha sido condecorado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2023 por el Ministerio de Cultura.

**** Atención: 118 minutos de duración **** 1 hora y 58 minutos...
** Calificación por edades: Apta. Todos los Públicos **

Funciones 

Miércoles 6             - 17,00 h. 
Jueves 7   - 19,00 h. 
Viernes 8 - 17,00 h.
Sábado 9     - 17,00 h.  
Domingo 10 no hay función 

Testimonios:

«Los Estados Unidos tal cual los conocemos están constituidos por dos culturas
esenciales, vigentes, fuertes. La cultura de raíz anglosajona y la cultura de raíz hispana. La condición de los Hispano es cofundacional en lo que a los Estados Unidos se refiere». Carlos Leáñez Aristimuño (Venezuela)
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
«Si no hubiera existido España hace 400 años, no existirían hoy los Estados Unidos». Charles F.Lummis, Historiador estadounidense (1859-1928).
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Los americanos tenemos todavía mucho que aprender de nuestro pasado... Para la compleja identidad del futuro será el carácter hispano el que aporte sus aspectos más necesarios. Ningún legado exhibe una mayor carga histórica ni es comparable con su religiosidad y lealtad o con su patriotismo, valor, decoro o seriedad y honor.  Walt Witman
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
«La nación Hispana de Estados Unidos necesita conocer sus raíces», afirma el director y guionista del documental, José Luis López-Linares.

¡No se lo pierda! 

*** Las entradas a 7€, están a la venta en la taquilla del Cine Los Angeles y también online, en www.cinelosangeles.com
 
*** Para información y reservas pueden llamar al 942037703 en horario de taquilla. Que es de miércoles a domingo de 16,30 h. al 22,00 h .

Los mejores años de nuestra vida



Del viernes 8 al domingo 10 de mayo. Tres únicos días y 3 únicas funciones para ver el documental “Los mejores años de nuestra vida” la película definitiva de Hombres G. Dirigida por Charlie Arnaiz y Alberto Ortega, que realizan un repaso a la trayectoria de la banda musical que marcó toda una generación, Presentada en el BCN Film Fest, la película se estrena en cines el 8 de mayo. 
Narra la trayectoria de Hombres G a lo largo de más de cuatro décadas, mostrando su evolución desde los años 80 hasta la actualidad. Con material inédito y testimonios exclusivos, con testimonios de artistas de referencia en el ámbito musical hispano como Alejandro Sanz, Ana Torroja, Carlos Vives o Carín León, entre otros; el documental revela momentos nunca antes contados que reflejan la esencia y el legado de una banda de cuatro amigos que sigue uniendo generaciones. 
A mediados de los años 80, Hombres G irrumpieron en la escena musical española con una frescura y un sentido del humor que conectaron de forma inmediata con toda una generación. Cuatro amigos que, sin más ambición que disfrutar de lo que hacían, acabaron convirtiéndose en un fenómeno cultural cuya influencia perdura cuarenta años después. El documental revisita su historia desde una perspectiva contemporánea, alternando pasado y presente para construir un retrato íntimo de la banda. A través de material inédito, conversaciones personales y momentos de creación, la película explora la energía, la complicidad y el espíritu que los mantiene unidos. En el corazón del relato surge un tema inédito, concebido en pleno proceso de rodaje, que se convierte en símbolo de todo lo que Hombres G representa: amistad, resiliencia, música y el poder de permanecer. Lejos de ser una mirada nostálgica, Los mejores años de nuestra vida celebra la vigencia de una banda que sigue escribiendo su historia con la misma pasión del primer día.

Sinopsis:

'Los mejores años de nuestra vida' es un retrato íntimo y emocional del grupo de pop español Hombres G, una banda que marcó a varias generaciones y sigue tan vigente como en sus comienzos en los años 80. A través de material inédito y una mirada contemporánea, el documental celebra 40 años de amistad, música y energía inagotable.

Las entradas están a la venta, desde el miércoles 6 de mayo, en la taquilla del Cine Los Angeles y en la web:


**** Atención: 108 minutos de duración **** 1 hora y 48 minutos...
** Calificación por edades: No R.men 12 años **

Funciones 

Viernes 8         - 21,15 h. 
Sábado 9         - 19,15 h. 
Domingo 10 - 20,45 h. 

No se la pierdan… Les dejamos un tráiler.



domingo, 27 de abril de 2025

Los Miércoles, CINE a 2€ para mayores de 65 años


¡EL MIERCOLES ES DE NUEVO EL DÍA GRANDE DE CINE PARA MAYORES DE 65 AÑOS!

¡ Si, los mayores de 65 años ya pueden disfrutar, de nuevo, del cine por solo 2 € por entrada! Desde el 24 de junio, todos los miércoles podrás ver cualquier película en el Cine Los Ángeles al mejor precio.

** Oferta válida solo en taquilla, a partir del 24 de junio de 2025

** Oferta solo para los miércoles y hasta nuevo aviso… o se agoten las entradas

¡Te esperamos!  

Precio: 2€ 

Días: Todos los miércoles 

Dónde comprar: Las entradas solo se podrán adquirir en la taquilla del cine, previa identificación de la persona y la acreditación de su edad mediante el documento correspondiente (DNI, pasaporte, tarjeta de residencia u otros equivalentes a efectos de identificación) en el que conste la edad o la fecha de nacimiento.

Y como: La acreditación deberá efectuarse tanto en el momento de la adquisición de la entrada en la taquilla como en el momento de acceder al interior del Cine.

Oferta válida desde el miércoles 25 de junio

** No válido para eventos especiales.



*Con la financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales/Ministerio de Cultura y Deporte/Gobierno de España