lunes, 13 de mayo de 2024

Agrupación musical Albéniz (Orquesta de Plectro)


Mañana lunes 20 de mayo a las 20,00 h. tendremos en el Cine Los Ángeles un estupendo concierto de la AGRUPACIÓN MUSICAL ALBÉNIZ (Orquesta de Plectro), que interpretara un variado programa dedicado a la música de cine, a la canción española y a la música de siempre. Supone la segunda actividad dentro de las nuevas actividades que tenemos previsto realizar en el Cine Los Ángeles y quisiéramos agradecer por anticipado a los componentes de la Agrupación Albéniz y a su directora Laura Segovia el poder disfrutar de su música en el marco del Cine Los angeles
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La AGRUPACIÓN MUSICAL ALBÉNIZ (ORQUESTA DE PLECTRO) es Fundada por D. Teodardo Gutiérrez Alonso (1914-1993) en 1968 con alumnos y ex-alumnos del Instituto José María de Pereda de Santander. En la actualidad la componen un selecto grupo de experimentados instrumentistas, que buscan a través de su música el resurgimiento de la música de pulso y púa y la constante innovación para llevar estos instrumentos, casi siempre ligados a la exclusividad de las rondallas y tunas estudiantiles, al lugar que merecen. Su directora en la actualidad es Laura Segovia.

Les dejamos el programa, que rondara los 70- 80 minutos...


Programa :

1. Romeo y Julieta de N. Rota 
2. Libertango de A. Piazzolla
3. Carmen (Intermedio) de G. Bizet
4. Gabriel's oboe de E. Morricone
5. En un mercado persa de Ketelbey
6. Can't help faling ni love de G. D. Weiss 
7. Concierto Echo de D'Eterardi
Allegro 
Poco largo 
Minueto
Solista: Pablo Sanz
8. Memorias de África de J. Bary
9. I dreamed a dream ("Los Miserables") de C.M. Schöngerg
10. Cinema Paradiso de E. Morricone
11. Baile de Luis Alonso de G. Giménez 
12. Momentiun de P. Barker


*** Las entradas se pueden retirar en la taquilla del Cine Los Ángeles al precio de 10€. 

*** Para información y reservas pueden llamar al 942037703 en horario de taquilla. Que es de miércoles a domingo de 16,30 h. al 22,00 h y el mismo dia de la actuación dos horas antes del evento…

** Y también online:   https://www.cinelosangeles.com

 



 

Nina


Esta semana, del miércoles 15 al domingo 19 de mayo tendremos el estreno de la película española  “Nina”, de Andrea Jaurrieta, ganadora de Premio de la Crítica en el último Festival de Málaga. Un thriller, un western femenino contemporáneo donde pasado y presente se funden en una historia de venganza, de gran intensidad donde no baja el ritmo hasta el segundo final.
Nina (Patricia López Arnaiz), una joven que decide volver al pueblo costero que la vio crecer con un objetivo en mente: vengarse de quien en su momento le arruinó la vida. Un objetivo que pone en el punto de mira de la chica a Pedro (Darío Grandinetti), un famoso escritor al que el pueblo ahora le rinde homenaje nombrándolo pregonero de las fiestas. Sin embargo, el reencuentro con su lugar de origen y la interacción con su antiguo amigo Blas (Iñigo Aranburu), quien personifica los únicos recuerdos felices que le quedan, harán que se replantee su venganza.
Con el arquetipo de la ‘femme fatale’ en mente, Andrea Jaurrieta construye un thriller dramático con tintes del cine francés de finales de siglo pasado en su composición visual y estética. Una composición que se estructura entorno a planos cercanos que invitan al espectador a ser partícipe de esta historia que se le presenta de manera intrigante, potenciando el misterio sobre la identidad y pasado de esta mujer que copa la pantalla en las primeras secuencias. Secuencias cuya fotografía pálida y tétrica elaborada por Juli Carné Martorell (“Ana de Día”) hace tomar forma corpórea a los fantasmas que persiguen a Nina.
Fantasmas de los que el espectador podrá conocer más a medida que el ritmo lento pero inexorable de la cinta hace avanzar una trama repleta de flashbacks que nos retrotraen a su pasado. Un pasado donde la inocencia perdida que acapara gran parte de la simbología visual todavía se mantenía intacta, y que tiene un tratamiento mucho más vívido y luminoso que el presente de Nina. 
Un ejercicio de dirección que toma prestado del cine de terror el horror visual para dibujar la figura del antagonista y lo macabro de sus actos. Antagonista cuya interacción con la joven cría se basa en la admiración que esta le tiene, pero que se va distorsionando a medida que la conexión entre ambos aumenta. Todo bajo una predictibilidad argumental en torno a las verdaderas intenciones del escritor para con la chica que permite añadirle dramatismo a una relación que el espectador puede vislumbrar como va a terminar.
Cercanía que se torna en distancia, dotando a la puesta en escena de un poder inmenso a la hora de generar tensión, y en la que el cazador se vuelve presa. Una tensión exacerbada por un montaje clarividente, cuya alternancia de planos nos dejan secuencias cargadas de simbolismo. Un montaje que convierte a “Nina” en una cinta capaz de hablar sin articular palabra, pero donde la banda sonora compuesta por Zeltia Montes (“El Buen Patrón”) en momentos acapara un nivel dramático que las imágenes no son capaces de seguir.
Para coronar todo este efecto drástico y de tensión que relucen las imágenes, Patricia López (“20.000 Especies de Abejas”) nos deja una actuación acongojada que hace palpable la complejidad moral de este viaje hacia su conversión en una ‘femme fatale’. Una actuación complementada con la cercanía que transpira la interpretación de Iñigo (“Diecisiete”), y que actúa como un Pepito Grillo involuntario, y por la semblanza sería y tenebrosa que emite la de Darío Grandinetti (“Relatos Salvajes”).
Por todo ello, “Nina” resulta en la mejor producción hasta la fecha de Andrea Jaurrieta como directora, construyendo una película capaz de hablar sin soltar palabra, aplicando de manera inteligente los elementos más estéticamente llamativos del cine neo-noir francés. Un thriller dramático introspectivo, en la que el espectador podrá vivir de primera mano este viaje hacia el empoderamiento femenino que recorre la protagonista.

Muy buena… 

Sinopsis Oficial

Nina (Patricia López Arnaiz) decide volver al pueblo costero donde creció, con una escopeta en el bolso y un objetivo: vengarse de Pedro, un famoso escritor al que el pueblo rinde ahora homenaje. El reencuentro con su lugar de origen, con sus recuerdos del pasado y con Blas, un amigo de la infancia, le harán replantearse si la venganza es su única opción.

**** Atención: 105 minutos de duración **** 1 horas y 45 minutos...
** Calificación por edades: No R.men 7 años **

Festival de Málaga 2024 – Ganadora del Premio de la Crítica
D’A Film Festival 2024 – Película de Clausura

Funciones 

Miércoles 15 - 19,30 h. 
Jueves 16 - 17,00 h. y 21,45 h.
Viernes 17 - 19,30 h. 
Sábado 18 - 17,00 h. y 21,45 h. 
Domingo 19 - 19,30 h

La critica ha dicho:

"Particular, almodovariana a su modo y muy cinéfaga visión de las identidades rotas. (...) La secuencia de la persecución (...) se antoja sencillamente memorable. (...) una directora en pleno dominio de su voz" Luis Martínez: Diario El Mundo
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"Una impactante historia que crea un universo en sí mismo gracias al aspecto expresivo y grandes interpretaciones (...) Cine español con mayúsculas que merece ser visto." Ekaitz Ortega: Hobby Consolas
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" Seduce por su estilo arrebatado (...) un logrado intento de cine a lo grande, con un sabor a glamour añejo, y sin dejar de ser rabiosamente contemporánea. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Philipp Engel: Diario La Vanguardia
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“Llevados en volandas por una Patricia López Arnaiz espectacular (...) Jaurrieta transforma la melancolía pavisosa decimonónica en un furibundo alegato feminista (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Rubén Romero: Cinemanía
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"Andrea Jaurrieta cruza con audacia los géneros del thriller y el western en una película con nervio y garra que salta en el tiempo mientras aborda un conflicto social de máxima actualidad" Alfonso Rivera: Cineuropa
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"Película (...) incómoda y sugerente sobre el trauma y el abuso (...) Jaurrieta ha conseguido sortear las trampas de la explicitud para firmar una película redonda en sus propósitos (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Marta Medina: El Confidencial
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“Tiene sentido que ‘Nina’ evoque repetidamente el cine de Hitchcock y el de Almodóvar al tiempo que recurre a constantes análogos de elementos narrativos arquetípicos del western. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Nando Salvá: Diario El Periódico
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"La fuerza eléctrica de Patricia López Arnaiz (...) un rompecabezas cargado de suspense en el que también tiene cabida un arrebato formal digno de Douglas Sirk. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" Mariona Borrull: Fotogramas

Una buena película española !!  les dejamos un tráiler

martes, 7 de mayo de 2024

Civil War


Esta semana, del miércoles 15 al domingo 19 de mayo tendremos una última semana “Civil War”, escrita y dirigida por Alex Garland y protagonizada por Kirsten Dunst, Wagner Moura, Cailee Spaeny, Stephen McKinley y Nick Offerman. Se la destaca como una de las mejores películas del año, y ya se está empezando a hablar de ella de cara a los Premios Oscar 2025.
El planteamiento es sencillo. Ha pasado algo. No sabemos exactamente qué ni muchos menos por qué. Pero es muy grave. Lo cierto es que el presidente de Estados Unidos intenta convencer a la población de que todo está controlado. Es decir, nada lo está. El Estado de la Unión se ve amenazado por dos ejércitos separatistas, las Fuerzas Occidentales de Texas y California y la Alianza de Florida, que se acercan peligrosamente al Capitolio. En medio de la refriega, un grupo de periodistas planea atravesar un frente tras otro hasta llegar a la sala Oval para conseguir la que tiene pinta de que será la última entrevista del último presidente. Reconozcámoslo, algo nos suena.
La película avanza por la pantalla con una contundencia inusual. Alex Garland, creador de universos plagados de zombies, de futuros con autómatas y planetas devorados por sus habitantes deja ahora a un lado la alegoría para zambullirse en la íntima contradicción de lo evidente. Todo en Civil War es perfectamente reconocible, perfectamente nuestro y perfectamente a la vista. Y, ahí precisamente, el estupor. ¿Quién se ha comido las metáforas?
El presidente electo que titubea ante la cámara nos recuerda demasiado a ese otro que parecía exactamente igual de incapaz; el fanatismo de los vecinos armados nos trae a la memoria aquella noticia en la que alguien de aspecto muy parecido hacía exactamente lo mismo; la cháchara periodística sobre la importancia de la verdad y la patria parece un calco de la que todos los días; el asalto a la cúpula es eso también: el asalto al Parlamento; hasta las banderas son las banderas, todas manchadas de sangre, y los muertos, claro, son los muertos, los muertos de Gaza, los de Ucrania, los de Sydney y los de siempre. Y sin embargo, nada es explicado, nada es del todo aclarado, no hay causas, solo consecuencias.
Desde luego, la película no lograría nunca esa extraña sensación de desubicación e incomodidad que persigue si no fuera por la estelar actuación, entre el desengaño y la más evidente derrota, de una Kirsten Dunst descomunal. Ella da vida a la fotoperiodista curtida en mil batallas que hace tiempo ya que sustituyó el compromiso moral (sea esto lo que sea) por la desganada eficacia. Es más ético, parece decirnos Garland, un trabajo bien hecho que un trabajo solo bueno, de bondad.
Garland compone una historia muy humana en la que las líneas entre lo que es periodismo y humanidad se difuminan. ¿Cómo mantenerse al margen de un conflicto así cuando ves lo que está sucediendo? ¿Hasta qué punto nos afecta la guerra? ¿Podemos llegar a deshumanizarnos? Intenta responder a esas preguntas, que plantea sin miedo, desde un prisma sobrio y muy cercano, haciéndonos partícipes del viaje. Somos uno más en ese coche que recorre el país. Todo desde ese futuro distópico que, por desgracia, parece cada día más cercano. Porque lo terrible es que todo lo que cuenta la película podría suceder pasado mañana…
Además, lo hace con una contundencia visual enorme. Sabe encontrar belleza en lo que no debería encontrarse, sabe narrar con elegancia y sabe llevarnos de la mano por la historia, por sus momentos más trepidantes y por los más pausados. Y cuando entra en acción (no es una película bélica per se, pero las escenas de acción están ahí y el final es soberbio en ese sentido) lo hace de tal forma que sentimos cada bala, cada explosión y nos deja boquiabiertos. 
Y es solo un aperitivo. Puede parecer quizá pronto para hablar de una de las películas del año, pero sin duda es una película que tardaremos en olvidar y que no nos dejará indiferentes. Una pasada...

Sinopsis Oficial

En un futuro cercano, donde América está sumida en una cruenta guerra civil, un equipo de periodistas y fotógrafos de guerra emprenderá un viaje por carretera en dirección a Washington DC. Su misión: llegar antes de que las fuerzas rebeldes asalten la Casa Blanca y arrebaten el control al presidente de Estados Unidos.

**** Atención: 109 minutos de duración **** 1 horas y 49 minutos...
** Calificación por edades: No R.men 18 años **

Funciones 

Miércoles 15 - 17,00 h. y 21,30 h. *(V.O.S.E)
Jueves 16         19,30 h. *(V.O.S.E) 
Viernes 17 17,00 h. y 21,30 h.
Sábado 18 19,30 h
Domingo 19 17,00 h. y 21,30 h. *(V.O.S.E)

*(V.O.S.E) es versión original en ingles con subtítulos en español.

La critica ha dicho:

"Prepárate para quedarte boquiabierto con 'Civil War', la mejor, más original y más estimulante película de lo que llevamos de año" Peter Travers: ABC News
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""Será una de las películas más controvertidas del año (...) En la virtuosa 'Civil War' se cuenta un estremecedor relato de lo que podría ser una desunificación de los Estados Unidos en un futuro próximo" Peter Debruge: Variety
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"Es hipnótica y terriblemente apasionante. (...) Pocas veces he visto una película que me haya incomodado tanto" Manohla Dargis: The New York Times
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“Emociona en todo momento (...) La visión del director de una América en implosión no es ni anti-Trump ni anti-woke (...) Fascinante (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Robbie Collin
Telegraph
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"Todo parte de la perversa, o visionaria, o lúcida imaginación del guionista y director Alex Garland (...) está bien narrada la tensión permanente, el miedo, el instinto de supervivencia (...) Son creíbles todos los intérpretes" Carlos Boyero: Diario El País
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"Es una gran película, una excepcional película bélica... Alex Garland se ha recuperado de la idiotez de 'Men' para ofrecer un drama de una intensidad y una ambición cinematográfica sin parangón. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Kevin Maher: The Times
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“"Cualquier cosa que te esperes, esta película de dará otra cosa. (...) Es rabiosamente convincente y perturbadora. Es una gran película que tiene su propia fuerza vital. No se parece a nada que haya hecho Garland. No se parece a nada que nadie haya hecho (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)" Matt Zoller Seitz: rogerebert.com
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"En definitiva, Una pesadilla provocadora y dirigida de manera magistral (...) Es una de las primeras candidatas a ser una de las mejores películas del año (...) es díficil de ver y difícil de olvidar" John Fink: The Film Stage

¡¡Una película tremenda!!  les dejamos un tráiler....