lunes, 10 de noviembre de 2025

We the Hispanos, de Jose Luis López-Linares - Presentación domingo 26 abril -


Esta semana, concretamente el jueves 23, sábado 25 y domingo 26 de abril, esta última programada a las 19 horas contara con la presencia de su director (9€), tendremos el documental “We the Hispanos" el último trabajo de José Luis López-Linares, que escribe y dirige este genial documental que reivindica la raíz hispana en la historia y cultura de Estados Unidos. Explorando influencias desde la llegada española hasta el mestizaje cultural, la música y las misiones, en un contexto de más de 70 millones de hispanos en EE.UU. El estreno del documental en EEUU esta primavera de 2026, coincide con el 250 aniversario de la independencia estadounidense, y queda patente en él la raíz hispana de Estados Unidos, de cómo la Hispanidad es protagonista de la Historia y del presente de este gran país.

José Luis López-Linares prosigue su revisión histórica sobre el fenómeno de la hispanidad. En 2021 estrenó España, la primera globalización, que desmontaba con precisión de relojero, las falsedades de la Leyenda Negra, creada hace siglos por los enemigos políticos y religiosos de España, y asumida en forma de complejo por muchos españoles. A este documental siguió, en 2024 Hispanoamérica, canto de vida y esperanza, que se centraba en la obra de España en Hispanoamérica, dando especial relieve a todo lo que supuso el barroco hispanoamericano como fenómeno cultural integral. Ahora, en We the Hispanos se centra en la presencia, primero española, en sentido político, y luego hispana en sentido cultural en la parte norte del continente americano, desde Nuevo Méjico hasta Nueva York.
A través de un doble hilo conductor, por una lado nos ofrece una interesante lección de historia, en la que se nos recuerda, la importancia que tuvo España en el apoyo militar y en la financiación de la Guerra de la Independencia Americana, por la que las colonias se emanciparon de la Gran Bretaña. La película repasa figuras como la de Bernardo de Gálvez, Francisco de Saavedra o Fray Junipero Serra, recuerda la importancia de las misiones por toda la costa oeste, así como la benefactora influencia española en las leyes de los nuevos estados y en la situación de los esclavos.
Y por otro hilo se teje desde el presente, desde la constatación de que a pesar de los esfuerzos políticos en sentido contrario, los Estados Unidos son cada vez más hispanos. Y no por una 'invasión' sobrevenida, sino porque la hispanidad está en su origen, es una cultura cofundadora de la Nación. Así, aborda la influencia de la música española en el nacimiento del jazz o la creciente importancia de la devoción a la Virgen de Guadalupe en muchas grandes ciudades estadounidenses.
La película cuenta con un número ingente de planos que forman un caleidoscopio de luz y color que van construyendo un retrato impresionista de la riqueza inabarcable de lo hispano en Norteamérica: gentes, paisajes, monumentos, cantantes, lápidas, cuadros, ruinas, edificios, cuadros, esculturas… son variopintos testimonios de esa presencia pretérita y actual. Toda esta explosión de belleza, que se entiende mejor conociendo los orígenes de López-Linares como fotógrafo, está sostenida por la intervención de innumerables historiadores y expertos, norteamericanos, hispanos y españoles. Es el caso de Carmen Iglesias, Alfonso Bullón de Mendoza, Consuelo Martínez Sicluna, Elvira Roca Barea, Juan Miguel Zunzunegui, Carlos Lazcano, Carlos Hernando de Larramendi… y unos ochenta más, entre los que también hay franciscanos y sacerdotes.
Una estupenda trilogía de la Hispanidad que suponen una revisión histórica de gran envergadura de cara a una opinión pública normalmente poco informada de estos hechos o a menudo cargada de prejuicios.

Sobre José Luis López-Linares

José Luis López-Linares es un director, guionista y productor de cine documental. Comenzó su carrera en cine como director de fotografía, trabajando con los más reconocidos cineastas tanto españoles como extranjeros.
Considerado uno de los mayores exponentes del cine documental español, José Luis López-Linares cuenta con una extensa filmografía galardonada con tres Premios Goya, el Premio Ondas y una nominación a los Premios Emmy.
En mayo de 2022, recibió la Medalla de Plata de la Orden del Dos de Mayo entregada por la Comunidad de Madrid. También ha sido condecorado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2023 por el Ministerio de Cultura.

**** Atención: 118 minutos de duración **** 1 hora y 58 minutos...
** Calificación por edades: Apta. Todos los Públicos **

Funciones 

Jueves 23 - 19,30 h. 
Viernes 24 - - - - - - - - - -
Sábado 25 - 21,15 h.    
Domingo 26 - 19,00 h. ** Presentación, proyección y Charla 

** La función de domingo 26 de abril. Tiene fijado un precio de entrada de 9€ . Presentación, proyección y charla con José Luis López-Linares.

Testimonios:

«Los Estados Unidos tal cual los conocemos están constituidos por dos culturas
esenciales, vigentes, fuertes. La cultura de raíz anglosajona y la cultura de raíz hispana. La condición de los Hispano es cofundacional en lo que a los Estados Unidos se refiere». Carlos Leáñez Aristimuño (Venezuela)
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«Si no hubiera existido España hace 400 años, no existirían hoy los Estados Unidos». Charles F.Lummis, Historiador estadounidense (1859-1928).
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Los americanos tenemos todavía mucho que aprender de nuestro pasado... Para la compleja identidad del futuro será el carácter hispano el que aporte sus aspectos más necesarios. Ningún legado exhibe una mayor carga histórica ni es comparable con su religiosidad y lealtad o con su patriotismo, valor, decoro o seriedad y honor.  Walt Witman
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«La nación Hispana de Estados Unidos necesita conocer sus raíces», afirma el director y guionista del documental, José Luis López-Linares.

¡No se lo pierda! 


*** Las entradas a 7€, excepto la función del domingo 26 a las 19,00 h que eserá a 9€ (charla del director) ya están a la venta en la taquilla del Cine Los Angeles y también online, en www.cinelosangeles.com
 
*** Para información y reservas pueden llamar al 942037703 en horario de taquilla. Que es de miércoles a domingo de 16,30 h. al 22,00 h y el mismo día de la actuación desde las 17,00 h.

Prime Crime: A true Story


Esta semana del 22 al 26 abril tendremos la trepidante película “Prime Crime: A true Story” la nueva película de Gus Van Sant , tras siete años…. para reconstruir un secuestro ocurrido en 1977, en el que un hombre común se enfrentó a los dirigentes de una compañía de préstamos hipotecarios. Donde destaca en el reparto un fabuloso Bill Skarsgård muy bien acompañado por Dacre Montgomery, Colman Domingo o un irreconocible Cary Elwes al que se une el gran Al Pacino.
Y es que hacía años,  que Gus Van Sant no regalaba una obra tan estimulante como esta.
el tema central es la lucha de clases, diseccionada a través de la peripecia, basada en hechos reales, de Tony Kiritsis, al que da vida un histriónico y aguerrido Bill Skarsgård. Este hombre común de Indianápolis, aspirante a empresario, decidió un día de febrero de 1977 que se había cansado de soportar las tretas financieras de una compañía de préstamos dirigida por un padre (sibilino Al Pacino) y un hijo (Dacre Montgomery). Con un fusil escondido en una caja, Kiritsis tomó como rehén al hijo y sometió al patriarca, el director de la compañía, a un pressing brutal. ¿Sus condiciones? Una promesa de inmunidad, una compensación económica, y por encima de todo una disculpa de parte de los despiadados empresarios, padre e hijo, que habían conspirado para boicotear un prometedor proyecto económico de Kiritsis.
El planteamiento no podría ser más sencillo, pero Van Sant convierte esta lucha entre un David proletario y un Goliat capitalista en un deslumbrante y nostálgico festín audiovisual. 
Van Sant combina una puesta en escena eléctrica, deudora de los thrillers urbanos de los años 70. Impulsada por este espíritu heterodoxo y juguetón, la película camina decidida hacia un estado de tensión explosivo, con Kiritsis dispuesto a llegar hasta el final para lograr la restitución de su dignidad. El mayor problema para la consecución de este objetivo es la inhumanidad del director de la empresa (Pacino), que se resistirá a colaborar en el proceso, aun cuando Kiritsis, el secuestrador, tiene al hijo del magnate encañonado con su imponente rifle. 
Por momentos, la trama alcanza cotas esperpénticas, y Van Sant no tiene problema a la hora de convertir el absurdo en puro humor negro. Todo esto convierte ‘Dead Man’s Wire’ en un entretenimiento de primer orden, un thriller aventurero, con guiños al género del western, que termina poniendo de manifiesto la fascinación que generan en el pueblo americano los circos mediáticos cargados de violencia.
Resulta emocionante ver a Van Sant volviendo a su mejor forma. Hay algo brutalmente subversivo en la idea de una película que se pone del lado de un hombre que lucha con medios violentos contra la arrogancia y mezquindad de los poderosos.  ‘Dead Man’s Wire’ nos permite volver a reivindicar a uno de los mejores representantes del cine indie.

Sinopsis:

Una historia real de 1977. Tras ser estafado por un banco, Tony Kiritsis se presenta en sus oficinas y secuestra al hijo del presidente de la compañía atándole al cuello un dispositivo mortal con un alambre conectado al gatillo de una escopeta. Exige que le devuelvan su dinero y una cuantiosa indemnización, además de una disculpa pública que será retransmitida por televisión y vista por millones de estadounidenses en prime time.
 
**** Atención: 104 minutos de duración **** 1 hora y 44 minutos...
** Calificación por edades: No R.men 16 años **

Funciones 

Miércoles 22            - 17,00 h.  - 19,30 h. y 21,30 h. *(V.O.S.E)
Jueves 23                - 17,00 h.  y 21,40 h. *(V.O.S.E)
Viernes 24                - - - - - - 
Sábado 25               - 16,30 h.  
Domingo 26             - 16,45 h.          

*(V.O.S.E) es versión original en ingles con subtítulos en español.

La critica ha dicho:

"Gus Van Sant ofrece sólido suspense en su mejor película en años (...) Es absorbente y no requiere que los espectadores desconecten totalmente sus mentes (…) Los placeres simples y familiares siguen siendo placeres" Marshall Shaffer:The Playlist
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"Gus Van Sant transforma esta fascinante historia real en un entretenido drama de época y en un relato atemporal sobre hombres comunes llevados a actos desesperados" Nikki Baughan: Screendaily 
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"Resulta emocionante ver a Van Sant volviendo a su mejor forma, y todavía más verle totalmente comprometido con las exigencias de su protagonista. (...) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)" Manu Yáñez: Fotogramas
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"Bill Skarsgård realiza su mejor interpretación hasta la fecha en este elegante y cautivador homenaje al cine de los años 70" David Rooney: The Hollywood Reporter
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"El guionista Austin Kolodney y el director Gus Van Sant han logrado, con un descaro tremendo, un toque de humor negro y una crueldad fría y sin sentimentalismos (...) una película apasionante con excelentes interpretaciones (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" Peter Bradshaw: The Guardian
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"Van Sant narra esta historia de un modo que recuerda a 'Dog Day Afternoon': una fábula desquiciada y más extraña que la ficción sobre buenas intenciones que salen mal. Es muy disfrutable." Rory O'Connor: The Film Stage

¡No se la pierdan…!  Les dejamos un tráiler.